Os 5 Piores Episódios de Star Trek: The Next Generation, Classificados

Aos olhos dos Trekkies, “Star Trek: The Next Generation” pode ser a maior série de TV de todos os tempos. Nenhum outro programa — nem “The Sopranos”, nem “M*A*S*H”, nem “Manimal” — chegou perto da alta qualidade e da rica premissa das aventuras da Enterprise-D no século 24. Famosamente, o criador Gene Roddenberry pegou conceitos centrais de sua série “Star Trek” de 1966 e os aprimorou para “The Next Generation”, criando um mundo ainda mais agressivamente utópico que era ainda mais direto sobre suas intenções anticapitalistas e anticolonialistas. Ele até instigou uma regra entre os escritores do programa de que nenhum dos dois personagens tinha permissão para brigar, e nenhuma história poderia resultar de conflitos interpessoais. Na visão de Roddenberry, todos se davam bem o tempo todo.

Os escritores, naturalmente, odiaram essa ideia, pois achavam que o conflito é a melhor maneira de criar drama. Nas duas primeiras temporadas, Roddenberry, escritores e advogados, todos se desentenderam sobre a série. Não é de se espantar que a maioria dos piores episódios da série venha dessas duas primeiras temporadas.

Claro, “The Next Generation” teve sua cota de fedorentos, produzindo alguns episódios horrivelmente escritos, artificiais, sexistas, racistas ou simplesmente desagradáveis. Os episódios ruins, especialmente depois da 2ª temporada, são poucos e distantes entre si, mas certamente não estão ausentes. Em muitos casos, pode-se praticamente imaginar os roteiristas do programa batendo a cabeça na parede, tentando criar algo filmável dentro de um prazo.

E nós, Trekkies, sempre notamos quando era hora da verdade. Por mais que amemos “Star Trek”, também tendemos a ser seus críticos mais severos, felizes em apontar erros de enredo, inconsistências canônicas ou escolhas ruins de personagens para qualquer um disposto a ouvir. Com esse espírito, aqui estão os cinco piores episódios de “Star Trek: The Next Generation”, classificados do menos pior ao, er, mais pior.

Em “Sub Rosa” (31 de janeiro de 1994), Dr. Crusher (Gates McFadden) vai ao planeta Caldos IV para comparecer ao funeral de sua avó. Sua avó, Felisa (Ellen Albertini Dow), vivia em uma pitoresca cabana irlandesa com, Crusher fica chocado ao saber, um amante de 34 anos chamado Ronin (Duncan Regehr). Ronin, no entanto, é dito ser um fantasma (!) que só pode aparecer para seres corpóreos se alguém acender uma vela antiga. Dr. Crusher, agindo sob a influência fantasmagórica de Ronin, acende a vela e um homem da capa de um romance da Harlequin aparece. Ele diz que está apaixonado pela Dra. Crusher e implora que ela deixe a Enterprise.

Há várias cenas em “Sub Rosa” em que McFadden, possuído por uma nuvem fantasmagórica verde, se contorce em êxtase sexual. Há também uma cena mais tarde no episódio em que Geordi (LeVar Burton) e Data (Brent Spiner) exumam o cadáver de Felisa, apenas para testemunhá-la voltando à vida e atacando-os com raios verdes. A ideia de velas assombradas, fantasmas sexuais e cadáveres de gramma imbuídos de iluminação teriam sido bons elementos para incluir em um filme de terror de Lua Cheia de 1986, mas em “Star Trek”, parece absurdo e estranho. O episódio então tenta usar ficção científica para explicar toda a porcaria estranha de assombração, afirmando que Ronin era um alienígena anafásico e que a vela era seu receptáculo de energia. Hum… ok.

“Sub Rosa” também é ruim porque a normalmente robusta Dra. Crusher é facilmente manipulada por um homem de colete de couro. A Dra. Crusher pode seguir qualquer vida sexual que quiser, mas seria de se esperar que ela fosse mais sábia do que transar com um fantasma de vela assustador.

Também conhecido como “o sexista”, o episódio “Angel One” (25 de janeiro de 1988) se passa principalmente no planeta titular, que, é explicado, é uma sociedade matriarcal. As mulheres ocupam os assentos de poder, enquanto os homens — fisicamente menores e mais fracos nesta espécie — tendem a servir em posições de servo. A líder de Angel One é Beata (Karen Montgomery), que é mesquinha com os pedidos da Enterprise-D para procurar em seu planeta por uma nave acidentada. Beata eventualmente concorda com algumas investigações. No entanto, ela exige namorar com o Comandante Riker (Jonathan Frakes) em troca.

A ideia de “Angel One”, eu acho, era retratar uma sociedade na qual as mulheres estavam no comando, e revelar que ela era melhor administrada do que qualquer velho patriarcado que pudéssemos ter aqui na Terra. Ou talvez fosse uma metáfora confusa para os maus-tratos às mulheres, invertendo o roteiro da opressão de gênero tradicional. O problema é que Beata é retratada como tarada e insensata, enquanto o matriarcado de Angel One é intolerante aos casamentos tradicionais e aos direitos dos homens. Parece nojento, autocompassivo e, no final das contas, sim, sexista.

“Angel One” também cheira à tendência de Gene Roddenberry para criar cenários pornográficos masculinos no espaço. Um planeta de mulheres sexualmente assertivas que querem arrancar e devorar os homens de sua escolha? Pode-se entender como Roddenberry pode ver isso como ficção de autoinserção.

Há também uma subtrama sobre um vírus desenfreado a bordo da Enterprise, mas quem se importa? Eu esqueci que essa subtrama era parte de “Angel One” e eu já vi o episódio várias vezes.

Também conhecido como episódio “Tia Mame”, “Cost of Living” (20 de abril de 1992) se afasta dos personagens principais do programa para se concentrar no relacionamento entre a mãe de Deanna Troi Lwaxana (Majel Barrett) e o filho de Worf, Alexander (Brian Bonsall). Lwaxana está lá para se casar com um diplomata de camisa de pelúcia com quem ela não se importa, e continua evitando sua própria preparação para o casamento para passar um tempo com um menino de oito anos. Ela o leva para o holodeck, onde eles assistem a malabaristas e se banham na lama (que parece perturbadoramente com pudim). A cabeça multicolorida em uma bolha é interpretada por Dustin Diamond.

Alexander adora passar tempo com Lwaxana, pois ela o encoraja a quebrar regras e viver o momento. Este é um conselho horrível, dado que a Conselheira Troi (Marina Sirtis) tem trabalhado muito duro com Worf (Michael Dorn) e Alexander para desenvolver um respeito mútuo, disciplina e uma relação saudável de pai/filho. O conselho de Lwaxana, por mais divertido que pareça, é desfazer tudo isso.

Lwaxana pode ser uma força da natureza em “Star Trek”, mas aqui, ela é mais irritante do que qualquer coisa. Pode-se vê-la não ouvindo ou dando conselhos práticos, e ignorando sua própria filha em favor de shows ridículos do Cirque du Soleil. O episódio serpenteia por um miasma de má criação e, finalmente, diz que não há problema em relaxar às vezes, que se dane a criação dos filhos. Depois, há as múltiplas cenas de Lwaxana em um banho de lama com Alexander, que são simplesmente desagradáveis. No futuro, ao que parece, o luxo máximo é sentar em um tanque de oobleck.

Também conhecido como “o racista”, o episódio “Code of Honor” (12 de outubro de 1987) foi equivocado desde o início. No episódio, a Enterprise visita o planeta Ligon II em busca de uma vacina, apenas para encontrar uma cultura devotada a, bem, um código de honra rigoroso. Eles respeitam a força física e a destreza na luta, e têm costumes complexos devotados à troca de respeito. Nas primeiras versões do roteiro, os escritores de “Star Trek” imaginaram os Ligonianos como seres reptilianos que obedecem às regras do Japão feudal. Quando o episódio foi finalmente filmado, os Ligonianos eram todos interpretados por atores negros e vestidos com uma versão de ficção científica do traje tribal africano dos anos 1940.

Os visuais e ideias eram um retorno aos clichês datados de Hollywood, e até mesmo alguns dos produtores odiaram como estava ficando. O diretor original do episódio foi demitido no meio da produção, talvez por causa de sua decisão de transformar os Ligonianos em caricaturas datadas. “Star Trek”, como mencionado, frequentemente aspira ser anticolonialista, mas os figurinos antiquados forçam o público a pensar em representações dolorosas da “África mais sombria” em filmes de Hollywood voltados para o colonialismo de gerações passadas. Parabéns, “Star Trek”, você fez o oposto do que deveria estar fazendo.

Além disso, o código de honra titular é baseado em velhas noções de sexismo, enquanto o enredo apresentou o sequestro de Tasha Yar (Denise Crosby) porque ela é bonita. Yar e uma ligoniana chamada Yareena (Karole Selmon) eventualmente têm que lutar até a morte em uma luta de gaiola risível que foi vista em vários episódios do “Star Trek” original. Além de tudo o mais, “Code of Honor” é um ronco.

“Tons de Cinza” (17 de julho de 1989) foi o final da segunda temporada de “A Nova Geração”, quando a série já estava sem dinheiro. Uma greve de roteiristas encurtou a produção da temporadaforçando-a a ter 22 episódios em vez dos habituais 26. Por causa disso, muitos dos roteiros da temporada sofreram e o final teve que encontrar uma maneira de cortar alguns atalhos.

A solução foi o mais insultuoso dos esforços: um programa de clipes. Eu entendo que nos dias anteriores ao streaming, as reprises eram pega-pega-pega, e muitos espectadores podem não ter visto todos os episódios de “Star Trek: The Next Generation”. No entanto, tentar preencher um episódio com clipes de episódios anteriores ainda parecia barato. Além do mais, quando as cenas eram apresentadas fora do contexto, como em “Shades of Grey”, elas não fariam sentido para o espectador casual de qualquer maneira. Era equivocado e desesperador.

A premissa do episódio é boa o suficiente: Riker é arranhado por um planeta alienígena que lhe dá um vírus estranho. Ele entra em coma, então a Dra. Pulaski (Diana Muldaur) tem que estimular sua atividade cerebral para impedir que o vírus chegue ao seu cérebro. Ela insere agulhas no crânio de Riker, fazendo com que ele tenha flashbacks de cenas anteriores da série.

“Shades of Gray” é notório por sua mesquinharia e frequentemente está no topo das listas dos piores episódios de “Next Generation”. Tendo assistido novamente recentemente, não sai melhor do que em 1989. Ainda é apenas um programa de clipes. Além do mais, a atuação é terrível, com cada personagem interpretando cada cena ao extremo, forçando o episódio a um território melodramático que quase parece uma paródia. Este não é o episódio favorito de ninguém por uma razão básica: é uma droga.